A los "ilustrados" que desprecian a los "poetas" como Mandelstam indignos del Estado habría que recordarles a Hegel, Thoreau, Sócrates, Heráclito:
El blog pretende publicar, principalmente, traducciones al español de textos y poemas de Henry David Thoreau y referencias a trabajos sobre dicho autor.

A los "ilustrados" que desprecian a los "poetas" como Mandelstam indignos del Estado habría que recordarles a Hegel, Thoreau, Sócrates, Heráclito:

"Hay algo en la conciencia de los ilustrados que no les
permite soportar la noción de la superioridad moral de los demás.Se resignan a
la existencia de un primer secretario del partido o de un führer como si fueran
un mal necesario, pero cuestionarían ansiosamente a un profeta. Presumiblemente
eso es así porque ser considerado un esclavo resulta menos descoranozador que
enterarte de que eres un cero a la izquierda.Después de todo no se debería
pegar a un perro apaleado.Y sin embargo, un profeta pega a un perro caído no
para acabar con él, sino para ponerlo otra vez de pie.La resistencia a estos
golpes, el cuestionamiento de las afirmaciones y acusaciones de un escritor, no
surgen del deseo de verdad, sino de la suficiencia intelectual de la
esclavitud.En este caso, lo peor para los ilustrados no es que la autoridad sea
moral sino también cultural, como fue el caso de Nadiezhda Mandelstam."
(Joseph Brodsky, Prólogo (1981) a "Contra toda esperanza", de Nadiezhda Mandelstam)
"La suficiencia intelectual de la esclavitud" está siempre en continua transformación.
Consideró, por ejemplo, una "locura" el poema de Mandelstam sobre Stalin. El poema no cambiaba nada y representaba un suicidio para el poeta.
Era, en las palabras de Newton, el clamoroso "disingenous nonsense" en su máxima expresión.
Las cosas se hacen de otra manera, supuestamente.
Pero ya no sabemos cómo se hacen las cosas, a pesar de toda la suficiencia intelectual de la esclavitud y del entrenamiento intensivo en la misma.
El poeta dijo públicamente lo que todos sabían: cómo Stalin hacía las cosas.Ello le costó la vida a él y a otros millones de personas que no habían dicho nada.
El poeta americano Henry Gould ha mencionado la referencia en el libro de Nadiezhda Mandelstam a una concreta inspiración de Mandelstam por la voz de Marian Anderson:
"M.
told me that in his poem about the singer with the low voice there was a
merging of two images: the woman from Leningrad and Marian Anderson [whom he'd
heard singing on the radio]. On the day he was composing this poem, I didn't
realize he was working, because he was lying quiet as a mouse. Restlessness was
the first sign he was working on something, and the second was the moving of
his lips. In one poem he says that his lips can never be taken away from him,
and that they will still move when he is dead and buried. This has indeed
happened."
Los labios de Ossip Mandelstam se mueven todavía en el poema sobre Stalin -y en los demás- de la misma manera que los labios de Marian Anderson siguen cantando (dos voces en un siglo). Solo la suficiencia intelectual de la esclavitud continúa sin oírlos:
POEMA DE MANDESLTAM SOBRE STALIN
Vivimos insensibles al suelo bajo nuestros pies,
Nuestras voces a diez pasos no se oyen.
Pero cuando a medias a hablar nos atrevemos
Al montañés del Kremlin siempre mencionamos.
Sus dedos gordos parecen grasientos gusanos,
Como pesas certeras las palabras de su boca caen.
Aletea la risa bajo sus bigotes de cucaracha
Y relucen brillantes las cañas de sus botas.
Una chusma de jefes de cuellos flacos lo rodea,
Infrahombres con los que el se divierte y juega.
Uno silva, otro maúlla, otro gime,
Solo él parlotea y dictamina.
Forja ukase tras ukase como herraduras
A uno la ingle golpea, a otro en la frente,
En el ojo, en la ceja,
Y cada ejecución es un bendito don
Que regocija el ancho pecho del Osseta
(Traducción de Lydia Kúper)
El poema, compuesto en noviembre de 1933, fue la causa
de la primera detención y, finalmente, de la muerte del poeta.
"Al elegir su forma
de morir, Mandelstam utilizó una sorprendente peculiaridad de nuestros
dirigentes: su excesivo, casi supersticioso, respeto por la poesía: "De
qué te quejas-me decía-, éste es el único país que respeta la poesía: matan por
ella.En ningún otro lugar ocurre eso"
IT IS WHY WE HONOR THE SELFISH WHILE CASTING OUT THE POOR.IT IS WHY WE ARE CAUGHT IN A NIGHTMARE AND YET REFUSE TO WAKE UP. BUT WE MUST
I do not say that John or Jonathan will realize all this; but such is the character of that morrow which mere lapse of time can never make to dawn. The light which puts out our eyes is darkness to us. Only that day dawns to which we are awake. There is more day to dawn. The sun is but a morning star
HDT
Dylan Thomas was a piss head
Jackson Pollock was a prick
Norman Mailer hates women
It's an end of season trip
Heroes seem so from afar but if you meet 'em you'll think twice
Genius is different from the rest of us
Most of us are nice

“En 1942, subí estas mismas escaleras
para asistir a la recitales de piano que daba en el museo Myra Hess. La mayoría
de los cuadros habían sido evacuados a causa de los bombardeos. Tocaba obras de
Bach. Los conciertos eran a mediodía. Los escuchábamos tan silenciosos como los
pocos cuadros que quedaban colgados en las paredes. Las notas y los acordes del
piano nos parecían un ramo de flores sujeto por un alambre de muerte. Nos
quedábamos con e vívido ramo e ignorábamos el alambre.
Fue ese mismo año, 1942, cuando los
londinenses escucharon por primera vez en la radio-era verano, creo- la Séptima sinfonía de Shostakóvich,
dedicada a la ciudad sitiada de Leningrado. Había empezado a componerla allí,
en 1941, durante el asedio. Para algunos de nosotros, la sinfonía era una profecía.
Al escucharla nos decíamos que la resistencia de Leningrado, a la que entonces
había seguido la de Stalingrado, terminaría conduciendo a la derrota de la Wehrmacht a manos del Ejército Rojo. Y
eso es lo que sucedió.
Es
extraño, pero en tiempo de guerra la música es una de las pocas cosas que
parecen indestructibles.
Enseguida encuentro la Crucifixión de Antonello, colgada a la
altura de los ojos, a la izquierda según se entra en la sala.”
(John Berger, El cuaderno de Bento. Traducción de Pilar Vázquez)
https://www.nationalgallery.org.uk/artists/antonello-da-messina
SIC VITA (ASI LA VIDA)
Soy un territorio de efímeros esfuerzos
reunidos por casualidad,
que penden aquí y allá, sus ataduras
fueron hechas débiles y holgadas,
pienso,
para un clima más benigno.
Un puñado de violetas sin sus raíces,
con acedera mezcladas,
rodeado por un lazo de paja,
una vez segadas,
es la ley
que me tiene sujeto.
Un ramo que el tiempo sacó
de los honestos campos elíseos,
con malas hierbas y tallos rotos, veloz,
hace la agitada ruta
que consume
el día que brinda.
Y aquí inadvertido florezco por una breve hora,
absorbiendo mis jugos,
que no tienen su raíz en la tierra,
para conservar verdes mis ramas,
mientras permanezco
en una vasija estéril.
Algunos brotes quedaron en mi tallo,
imitando la vida,
pero el niño no conocerá
hasta que el tiempo los haya segado
al enemigo
con el que están unidos.
Ahora veo que no fui seleccionado inútilmente
para permanecer después en la vasija vítrea de
la vida
mientras pueda sobrevivir,
sino que fui traído por una mano amable
vivo
a un lugar extraño.
Aquel territorio así aligerado pronto redimirá
sus horas
y en otra estación,
que sólo Dios conoce, con aire más libre,
más frutos y flores más bellas,
dará
mientras yo decaigo aquí.
Henry David Thoreau
(Traducción Guillermo G. Ruiz)
(Aquí
el 21 de mayo de 2006)
("Ascension", by Rick De Mont)
Así termina el estado de posesión,
Todo aquello que solíamos decir: mío.
Así termina el estado del pensamiento.
Un frío absoluto. ¿Cómo voy a pasar este umbral?
Busco lo que se opone con más fuerza a smrt.
Y pienso que la música. La música barroca.
Czeslaw Milossz ( "Regiones lejanas", traducción de Xavier Farré)
(CITA PENDIENTE JOHN BERGER)
James Rhodes
(Aquí el 21 de febrero de 2015)
La música toca la oscuridad del corazón que espera
Lo toca una vez y sin reconocerlo
Y el corazón silencioso le da la bienvenida a su morada
(W.S. Merwin, Oh manos silenciosas. Aquí el 24 de marzo de 2019)
In the light of this strain there is no thou nor I. We are actually lifted above ourserlves
(HDT, Journal January 15, 1857)
CONJURO (INCANTATIO)
Bello e invencible es el juicio humano.
Ni barrotes, ni un alambre de púas, ni la destrucción de libros,
Ni las sentencias de destierro pueden en su contra.
Establece las ideas universales en la lengua
Y nos dirige la mano, así que escribimos en mayúscula
Verdad y Justicia, y en minúscula mentira y agravio.
Por encima de lo que es, eleva lo que debería ser,
Enemigo de la desesperación, amigo de la esperanza.
No conoce judío ni griego, ni esclavo ni señor,
Nos encarga la común administración del mundo.
De un sórdido tumulto de expresiones atormentadas
Salva frases rectas y claras.
Nos dice que todo sigue siendo nuevo bajo el sol,
Abre la mano endurecida de lo que ya ha existido.
Bella y muy joven esFilo-Sofía
y la poesía, su aliada al servicio del Bien.
Apenas ayer la Naturaleza celebraba su nacimiento,
El eco y el unicornio llevaron la nueva a las montañas.
Famosa será su amistad, su tiempo no tendrá fronteras.
Sus enemigos se han entregado a la destrucción.
Czeslaw Milosz
Berkeley 1968
(De "Ciudad sin nombre".Traducción Xavier Farré)
AMOR
Amor significa mirarse a sí mismo
como se miran las cosas que nos son ajenas,
porque eres una cosa de entre tantas.
y quien mira así, aunque no lo sepa,
guarece su corazón de varias preocupaciones,
el pájaro y el árbol le dicen amigo.
Entonces quiere servirse, a sí mismo y a las cosas
para que puedan brillar en la plenitud.
Y no importa que a veces no sepa qué servir:
No sirve mejor aquel que comprende.
Czeslaw Milosz
(De "Salvación" (1945), traducción Xavier Farré)
[SI RESPETÁRAMOS SOLO LO QUE ES INEVITABLE Y TIENE DERECHO A EXISTIR, LA MÚSICA Y LA POESÍA RESONARÍAN EN LAS CALLES]
IF WE RESPECTED ONLY WHAT IS INEVITABLE AND HAS A RIGHT TO BE, MUSIC AND POETRY WOULD RESOUND ALONG THE STREETS
(HDT, Walden. CAPÍTULO 2)
(Aquí el 5 de Marzo de 2016)
"Cuando Emily Dickinson escribe "La esperanza es eso con plumas que se posa en el alma", nos recuerda, como hacen los pájaros, la liberación y el pragmatismo de la creencia."
Terry Tempest Williams ("Una historia no natural de la familia y el lugar", aquí 25 de junio de 2016)
No pienso que podamos mirar a un
liderazgo más allá de nosotros mismos. No creo que podamos esperar por algo o
alguien que nos salve de nuestras estimaciones y obligaciones globales.
Necesito mirar en el espejo y preguntarme: ¿Si estoy comprometido a ver cambiar
la dirección de nuestro país, cómo debo cambiar yo mismo?
Verás hombres rudos y fuertes,
experimentados y sabios, guardando sus fortalezas, apilando la leña veraniega o
talando solos en los bosques, más llenos de conversación y aventura insólita,
en el sol, el viento y la lluvia, que un percherón de carne; que han estado en
la lucha no sólo en 1785 o 1812 sino cada día de sus vidas; hombres más
grandes que Homero, Chaucer o Shakespeare, que no tuvieron siquiera tiempo para
declarar su grandeza porque nunca eligieron el camino de la escritura. Mira sus
campos, e imagina lo que podrían escribir si debieran elegir poner su pluma al
papel. O qué no han escrito ya sobre la faz de la tierra, desbrozando,
quemando, limpiando, arando, cavando y rellenando, adentro y adentro, afuera y
afuera, encima y encima, una vez y otra vez, borrando lo que ya habían escrito por
su deseo de más pergamino.
Así como el ayer y los tiempos
históricos son pasado, así como el trabajo de hoy está presente, así
también algunas perspectivas del alejamiento y semiexperiencia de la vida en la
naturaleza son, en el tiempo, un verdadero futuro, o mejor están fuera de su
discurrir, peremnes, juveniles, divinas, en el viento y la lluvia que nunca
mueren.
HDT ("A week ...", traducción Guillermo Ruiz)
(Dedicado a FH)
"THE RESPECTABLE FOLKS" (LA GENTE RESPETABLE)
La gente respetable,
¿dónde habita?.
Susurran entre los robles
y resuellan entre el heno.
Invierno y verano, noche y día,
a la intemperie, sobre las riberas, allí habitan.
Beben en los arroyos y en la taza del peregrino
y con la lechuza y el chotacabras cenan.
Aspiran el aire del viento de la mañana
y hacen suyo todo lo que encuentran bueno.
Nunca mueren, no gimotean ni gritan
porque son usufructuarios de la inmortalidad.
Siempre mejoran un sobrio legado,
prestos prestan a cualquiera,
al océano riqueza,
a la ribera salud,
al Tiempo su duración,
a las rocas fuerza,
a las estrellas luz,
al cansado noche,
al ocupado día,
al indolente ocupación.
Y así su buen humor nunca termina,
porque todos son sus deudores y todos sus amigos.
H.D.T.
(Traducción de Guillermo Ruiz)
Diario 7 de abril de 2006

Though we know well,
“That’t is not in the power of kings [or
presidents] to raise
A spirit for verse that is not born thereto,
Nor are they born in every prince’s days”;
yet spite of all they sang in praise of their
“Eliza’s reign,” we have evidence that poets may be born and sing in our day,
in the presidency of James K. Polk,
“And that the utmost powers of English rhyme,”
Were not “within her peaceful reign confined.”
The prophecy of the poet Daniel is already how
much more than fulfilled!
“And who in time knows whither we may vent
The treasure of our tongue? To what strange shores
This gain of our best glory shall be sent,
T’ enrich unknowing nations with our stores?
What worlds in th’ yet unformed occident,
May come refined with the accents that are ours.
(Henry David Thoreau, "A week on the Concord and Merrimack Rivers", Sunday)
Aunque sabemos bien,
“Que no está en el poder de los reyes [o presidentes] elevar
Un espíritu poético que no haya nacido tal,
Y que los poetas no nacen en cada uno de los días del príncipe”,
Y a pesar de todo lo que ellos cantaron
en alabanza del “reinado Eliza”, tenemos pruebas de que los poetas
pueden nacer y declamar en nuestro día, en la presidencia de James K. Polk,
“Y que los mayores poderes de la rima inglesa”
No fueron “confinados a su pacífico reinado”
¡La profecía del poeta Daniel ha sido ya mucho más que cumplida!.
“¿Y quién sabe a tiempo si podremos desatar
El tesoro de nuestra lengua? ¿A qué playas extrañas
Esta victoria de nuestra mejor gloria será enviada,
Para enriquecer naciones desconocidas con nuestros almacenes?
Que mundos todavía en el occidente informe
Pueden ser refinados con los acentos que son los nuestros"
Henry David Thoreau
(Fragmento de "A week on the Concord and Merrimack rivers", Sunday)
Traducción de Guillermo Ruiz
(Primera vez aquí el 21 de marzo de 2009 y el 28 de marzo de 2008)
No estoy hablando, tan solo caminando
Camino adelante, alrededor de una curva
Corazón que arde y todavía desea
En el ultimo lugar remoto en el fin del mundo
Bob Dylan ("Ain't talking", del album "Modern
Times", Columbia 2006)
(Traducción de Guillermo Ruiz)
They killed him once and they killed him twice
Killed him like a human sacrifice
The day that they killed him, someone said to me, "Son
the age of the Antichrist has just only begun"
Air Force One comin' in through the gate
Johnson sworn in at 2:38
Let me know when you decide to throw in the towel
It is what it is, and it's murder most foul
(...)
Play "Marching Through Georgia" and "Dumbarton's Drums"
Play darkness and death will come when it comes
Play "Love Me or leave Me" by the Great Bud Powell
Play "The Blood-Stained Banner, Play "Murder Most Foul"
Bob Dylan, (Roough and Rowdy ways, Murder Most Foul, Columbia 2020)
Cuadro "Cow's skull:Red, White and Blue"
Georgia O'Keeffe (American, 1887–1986)
Cow's Skull: Red, White, and Blue, 1931
Oil on canvas; H. 39-7/8, W. 35-7/8 in. (101.3 x 91.1 cm)
Alfred Stieglitz Collection, 1952 (52.203)
"Cow's
Skull: Red, White, and Blue" is masterful, both as an eloquent abstraction
of form and line and as a richly symbolic image that raises issues of
nationalism and religion. The compositional arrangement is starkly
simple. The skull, precisely modeled and strictly frontal in its placement,
becomes an image of great mystical power, like a sacred relic. The religious
connotation is reinforced by the cross configuration of the extended horns and
vertical support (probably the tree or easel upon which the skull was hung).
"Cow's
Skull: Red, White, and Blue" is symbolic of America as O'Keeffe saw it,
represented by the New Mexico desert and its relics; and almost as a joke, she
painted the canvas with the three colors of the American flag.